Евгения: Мы познакомились в театре – все банально и просто. Когда я пришла, Тарас Анатольевич был молодым, перспективным, ведущим артистом театра. У него уже были интересные работы, а я была начинающей актрисой. В театр я пришла работать, заниматься искусством, и старшие товарищи советовали сначала освоиться. Я тогда была таким колючим ежиком, себе на уме, поэтому сразу какого-то впечатления о будущем муже не было. Оно формировалось в течение времени.

Тарас Анатольевич: Мы целый год присматривались друг к другу, и потом начали завязываться какие-то отношения.

- Приходится ли дома говорить о работе?

Евгения: Волей-неволей да, но мы стараемся поменьше этого нести в дом. Там есть достаточно много дел, а помимо театра есть и другая жизнь. Ею также нужно жить полноценно. Хотя все-таки некоторые рабочие моменты обсуждаем, вспоминаем.

- Тарас Анатольевич, вы представитель театральной династии. То, что Ваши родители связали жизнь с театром, повлияло на ваш выбор профессии? (Отец Та ... Читати далі »

Сценическую версию по «Донским рассказам» Михаила Шолохова создали Кирилл Васильев и Михаил Пляцковский.

Если бы не хореографические миниатюры, поставленные главным балетмейстером заслуженной артисткой Украины Ириной Клепиковой, то жанр спектакля был бы размыт и скорее похож на концертную программу, подготовленную в 1950 году к Дням народного творчества Ставропольского края на Выставке достижений народного хозяйства СССР. Слабо разработанное постановщиком композиционное построение картин становится незаметным только благодаря хорошо выстроенной хореографической схеме спектакля, «сшивающей» режиссерские промахи.

Мелодраматическая стилистика танца является прекрасным фоном для откровенно фарсовых и комедийных сцен. Именно в целостности хореографического рисунка прослеживается логика сквозного действия, определяющего жанровую культуру этого спектакля.

Характерные особенности персонажей «Бабьего бунта» совпали с индивидуальностями всех без исключения артистов, что обеспечило спектаклю завидную исполнительскую свободу.

Сюжет пьесы только на первый взгляд может показаться простым и незатейливым, а если вдуматься, то за искрометными драматическими и вокальными диалогами скрывается особенная атмосфера далекого времени, которое хорошо знакомо одному поколению зрителей и совершенно неведомо другому. Ко ... Читати далі »

Над премьерой работали режиссер и автор инсценизации Евгений Головатюк, художник Валентин Слонов, балетмейстер Татьяна Астафьева, музыкальное оформление – Наталья Боева и Александр Сурженко. С такой постановочной группой спектакль, по определению, был обречен на успех.

Режиссер как-то обмолвился, что, по его мнению, в “Анне Карениной” нет отрицательных героев, потому что у каждого из них своя правда. Значит, перед актерами ставилась задача донести эту правду до зрителей. Считаю, что с таких позиций и следует рассматривать все актерские удачи и неудачи трактовки образов. От вынесения приговора своим героям отказался и сам автор. Вспомним эпиграф к роману: “Мне отмщение, и аз воздам”. В этом вопросе режиссер следует за Толстым. Будучи автором инсценизации, Евгений Головатюк не стремится объять необъятное, он останавливается только на “мысли семейной”, не затрагивая социально-философских глубин романа. Когда-то Чайковский назвал оперу “Евгений Онегин” “лирическими сценами”, понимая, что в целом для оперы произведение Пушкина – глыба неподъемная. Возможно, и для “Анны Карениной” на нашей сцене необходим уточняющий подзаголовок. Но это уже другой вопрос.

В своем прочтении трагедии Анны режиссер словно руководствуется известной пословицей: “Бабе дорога от печи до порога”. Суть пословицы от того, что дейст ... Читати далі »